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  2025年对于中国和世界来说，都是一个特殊的年份。这一年中，世界见证了中国“神舟”系列飞船的密集发射与空间站的长期驻留，见证了人工智能技术从实验室全面融入千行百业；2025年，我们也见证了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的庄严时刻。科技的光芒与历史的回响在此交汇，共同勾勒出一个民族在沉思中前行、在创新中突破的宏大叙事。而中国美术，正是这段叙事中既敏锐又深情的记录者。站在2025年末的回望点上，让我们跟随时代的视角，一同审视中国美术如何在这历史交汇点上，构建起连接过去与未来、融合精神与技术的崭新坐标。

  2025年举办的中国美术展览，堪称一场场深刻的思想激荡与精神洗礼。它们超越了视觉观赏的范畴，升华为塑造集体记忆、启迪时代思考的公共文化场域。让我们通过历史主题、科技发展、文化传承三个维度，来梳理这一年的重要展览活动。

  在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要历史时刻，全国各地纷纷以各种各样的形式举办相关纪念性的美术展览。国务院新闻办公室5月13日公开发布中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念活动标识。中国美术界传承抗战精神，将厚重历史转化为立体化的艺术表达：既有以宏大叙事回望抗战史诗的美术活动，也有借地方叙事深耕地域红色文化记忆的美术实践，这些活动通过多元载体与创新形式，让抗战精神落地生根，走进大众生活。

  由中央广播电视总台社教节目中心、人民美术出版社、中国国家画院主办的“中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题美术作品展”汇聚全国300余位艺术家倾注心血的作品，其中有李苦禅、吴作人、王式廓、张松鹤、力群、武石、罗工柳、彦涵、李斛、戴泽、王盛烈、修军、马改户、邓澍、詹建俊、肖峰、宋韧、靳尚谊、刘勃舒、沈尧伊等名家大师之作，涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、综合材料等多种艺术形式。展览通过“民族脊梁”“众志成城”“得道多助”“维护和平”四大板块，展现中国领导抗战的中流砥柱作用。

  中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题美术作品展开幕式现场

  中国美术馆举办的“人民必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术作品展”由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会共同主办。展览聚焦“人民必胜”主题，以历史事件的时间顺序为线索，分为序篇、国难当头、浴血奋战、伟大胜利、走向复兴五个篇章，汇集中国美术馆、中国历史展览馆、中国人民革命军事博物馆等单位收藏的300余件经典美术作品和新创作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩等类型，浓墨重彩地抒写在中国倡导建立的抗日民族统一战线旗帜下，全体中华儿女同仇敌忾、众志成城，最终取得抗日战争胜利的雄壮史诗，深情礼赞伟大的抗战精神。

  人民必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术作品展现场

  中国人民抗日战争纪念馆推出的“为了民族解放与世界和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”主题展览，通过1525张照片、3237件文物，全景式地展现了中国人民14年波澜壮阔的抗战历史。

  为了民族解放与世界和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题展现场

  在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的日子里，我们正真看到了众多国家级以及省级博物馆、美术馆、艺术院校、艺术机构策划、组织的大型美术展览。

  2025年美术界策划的各项展览规模宏大、内涵深刻、形式创新，不仅将厚重的抗战历史转化为了立体的、可感知的民族精神图谱，更以此为契机，极大地提升了主题性美术创作的思想深度与社会影响力，生动履行了新时代文艺“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的使命任务。

  从2025年初 DeepSeek R1大模型以开源的方式发布，到九三阅兵上令人振奋的解说，再到9月下旬福建舰电磁弹射视频的公开。从年初到岁末，一系列里程碑事件不仅展示了国家科学技术实力的飞跃，更深刻地塑造了民族自信与社会心态。一场从技术突破到实力展示的完整叙事在2025年完成了。以科技为托举的中国美术，毫无疑问在2025年走出了坚实的步伐。

  2025年，AI在美术创作和设计领域的应用正深刻改变着艺术生产方式、教育模式和文化传播路径。

  2025年春节档电影《哪吒之魔童闹海》将“我命由我不由天”的传统故事，锻造成足以震撼全球银幕的电影工业史诗。它的成功，是全国138家公司在科技产业熔炉中集体淬炼的成果，我们不仅从中感受到了科学技术创新带来的震撼视觉体验，更见证了中国动画产业的无限可能与发展之路。

  在年底举行的2025第十届中国北京国际美术双年展，以“共生”为主题，从艺术的角度反思和平和正义的重要性，以及人与自然如何和谐相处。以艺术的方式应对人工智能、大数据的快速发展和工具理性的极度膨胀等科技激变带来的问题。在主题展外设数字艺术特展，展示国内、国际以人类当下先进科技成果为创作基础，以创新形态呈现的数字艺术作品等，重点呈现当代数字艺术作品的新创意、新技术、新主张。

  在展览的表达方式，甚至更深层的文化遗产保护上，持续不断的发展的数字技术为其提供了全链条赋能。通过构建智慧监测体系，可实现对文化遗产的实时预警与精准管理，提升保护水平。借助人工智能、三维建模等技术，能系统性整合文物资源，构建数字典藏库，为保护与研究奠定数据基础。数字技术还可更新研究手段，通过大数据分析、虚拟现实等方法深入挖掘遗产内涵，推动跨学科探索。同时，数字赋能创新了文化表达形式，以云端体验、沉浸互动等方式活化历史场景，延伸文化价值链条，促进文化遗产与教育、旅游等业态融合，推动中华优良历史传统文化创造性转化与创新性发展。2025年，在故宫午门展出的“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”，重点呈现了故宫博物院在其百年发展历程中，尤其是在数字时代背景下所应用的成熟数字化技术和修复工艺，包括数字化与互动展示技术。部分展厅设置了互动装置，让观众能沉浸式感受文物背后的故事。同时，故宫博物院正尝试用AI技术进行快速、低成本的三维建模，并已建立“数字文物库”等线上平台，开放了大量文物高清影像，平台可在线万件。这些高质量的数据是未来一切AI应用的基石。

  回望2025年，中国美术在科技维度上的演进，呈现出一条清晰的轨迹：在底层，是建立AI审美“中国标准”的理论自觉与教育实践；在应用层，是以《哪吒之魔童闹海》为标杆的、将顶尖技术深度融入文化基因的工业化实践；在思想层，对科技发展进行主动的、国际化的伦理反思与文明对话。

  2025年的中国美术不再满足于对传统的简单复刻或符号化挪用，而是深入其文化内核，通过数字技术、跨界融合与社会化创新，成功构建了一套兼具文化主体性与时代穿透力的“当代表达”系统。

  最具代表性的，是8月4日由中国国家画院、中央广播电视总台综合频道主办的“宗师列传·唐宋八大家主题全国美术作品邀请展”。展览汇聚了老中青三代艺术家的179件精品力作，以美术的形式呈现唐宋八大家的诗歌意境和艺术人生，展现中国传统诗词的艺术魅力和“诗中有画、画中有诗”的艺术精神。

  第十四届中国艺术节全国优秀美术、书法篆刻、摄影作品展览于10月16日在四川美术学院美术馆、重庆美术馆、四川美术馆三馆联动开幕。本届艺术节以“艺动巴山蜀水 共绘时代新篇”为主题，首次由川渝两地协同主办，标志着这一国家级艺术盛会开启了区域联动的新模式。展览共展出1100余件作品，涵盖三大艺术门类，集中呈现了我国近年来视觉艺术领域的创作成就。作品紧扣时代脉搏，聚焦国家发展与社会生活，体现了艺术工作者扎根人民、记录时代的责任担当。展览既展现出对中华优秀民间传统文化的传承，也呈现出在艺术语言、表现形式与科技融合等方面的积极探索与创新活力。作为“艺术的盛会，人民的节日”，本届展览注重公共性与惠民性，配套开展系列公共教育活动，推动艺术深入大众。川渝两地通过紧密协作，在策展与资源统筹上形成合力，充分展现了区域文化协同发展的成效，为成渝地区双城经济圈建设贡献了文化力量。展览超越了单纯的艺术展示，是一次文明层面的实践。它证明了中华文明在当代依然拥有强大的创新动能与自我更新能力，通过将历史深度与时代精神凝聚于同一时空，为公众理解传统文化的当代生命力提供了直观而深刻的例证，有力地诠释了文化自信的力量。

  11月8日，由中国国家画院主办的“全国书画院行草书学术邀请展”， 以回归行草书学术本体与精神本源为核心理念，聚焦三大维度系统展开。展览作品既蕴含对传统笔法的深刻理解，也融入当代审美思考，是对经典的回望致敬，更是对行草书当代形式、审美边界与精神内涵的集体探索。12月5日，由中国国家画院、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心主办的“中国百年素描——学术邀请展（第一回）”开幕式在中国国家画院举办。展览以时间为线索、以艺术流派为经纬，系统呈现了百年中国素描艺术的多元面貌，以“西学东渐”“绘事后素”“多元共融”三个历史维度，展现素描艺术的演变脉络，探讨素描在当代语境下的文化价值与创新可能。

  2025年中国美术在传统与当代两个维度的探索，标志着其摆脱了对传统的简单复刻与符号化挪用，转向深入文化内核，构建了一套兼具主体性与时代穿透力的“当代表达”系统。当代美术实践正通过回归学术本体，借助数字技术、跨界融合等多重路径，致力于在守正创新中实现传统文化的创造性转化与高质量发展。

  即将过去的一年，既是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要历史节点，也是“十四五”规划收官、面向未来的关键之年。特殊的时间坐标，为美术创作赋予了双重使命：一方面，需以视觉方式深度重构民族集体记忆，回应宏大的历史命题；另一方面，需要在科技浪潮与文化自觉中，探索属于这个时代的崭新艺术语言与叙事方法。

  首先，围绕中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年这一重大主题，中国国家画院在9月11日举办“当代主题性美术创作如何表达抗战精神｜‘中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题美术作品展’座谈会”，首先聚焦于抗战主题美术的历史发展、精神内涵及其在当代语境中的意义。与会专家一致认为，要创作出无愧于时代的精品力作，必须重建信仰与情感，避免概念化与模式化，深化“画外功夫”，探索艺术语言创新，并善用数字技术拓展传播边界。唯有如此，才能让主题性美术创作真正走进历史深处，回应时代关切，触动人心，实现艺术价值与历史意义的统一。这场座谈会为当代抗战美术创作和主题性创作提供了根本上的指导，深刻反思了当代主题性美术创作的现状与挑战。

  在这样的理论指导之下，较早给予回应的，是中国传媒大学中国画博士班。作为新一代中国画创作的生力军，在此次主题创作中，他们将个人艺术追求融入国家文化发展进程的专业气质与担当精神，以东北抗联英雄事迹为主题，用作品深刻缅怀了以杨靖宇、冯仲云等为代表的革命先辈。

  江山永铸——缅怀抗战英烈、弘扬民族精神、传承艺术使命美术作品展在中国传媒大学的开幕式现场

  除了对抗日战争的集体记忆，对红军长征的纪念与诠释同样构成了2025年美术界的历史回望与未来准备。中国国家画院在10月举行了“纪念中国工农红军长征胜利90周年写生创作选题座谈会”，前瞻性地为该主题在2026年的集中创作做理论准备。

  座谈会探讨了三个关键议题：长征精神在当代的价值阐释、历史现场的写生路径，以及叙事方法的创新。与会者形成共识：在新时代语境下，要超越过往以宏观战役和英雄领袖为主的经典范式，转而聚焦以往被忽视的微观视角——那些无名战士、沿途民众与个体生命在历史洪流中的真实处境与感人故事。此次座谈不仅是对过往创作的一次学术梳理，更是对未来的明确指引。它标志着长征题材美术的创作自觉，正从“歌颂史诗”向 “建构具体而微的人性史诗” 转型。通过发掘新故事、新视角，艺术家旨在以更具温度与深度的笔触，重新激活长征精神，使之与当代观众建立全新而深刻的情感联结，从而为2026年及其后的主题创作奠定了坚实的理论基础。

  除了2025年最关键的历史题材创作，中国美术也以和科技结合的崭新姿态面向未来。在拥抱新时代的国家叙事上，作为年度大型公共事件，第九届亚冬会和中华人民共和国第十五届运动会的视觉设计和精彩绝伦的开幕式突破了传统体育美术或设计的范畴，成为一次成功的“国家美学”集体创作与传播实践。

  以十五运会为例，在空间叙事上，以“同心圆”舞台为核心构筑了寓意深刻的视觉场域。其次，在视觉符号上，对岭南传统元素进行了系统性的当代转译与创新。最后，在表达手段上，前沿科技成为激活传统、塑造沉浸式体验的关键。开幕式大胆运用AI、AR、全息投影等技术，创造了“赛博岭南”的奇观。机器人手臂与数字采样复原的千年古乐“句鑃”合奏，实现了跨越时空的对话；醒狮在AIGC生成的场景中“蹦迪”，英歌锣鼓与全息投影结合，AR龙舟更是“划”入观众席，极大拓展了艺术的感知维度。备受瞩目的主火炬“天海之冠”采用“电光水雾”模拟火焰，首次在全运会实现了“无火”点燃，是艺术构思与绿色科技深度融合的典范。第十五届全运会的视觉设计是一次成功的“国家美学”实践。它通过“空间－符号－科技”三位一体的系统创新，不仅展示了粤港澳大湾区的文化自信与科技实力，更重要的在于，它探索了在新时代用世界性语言（科技）讲好中国故事、活化传统文脉的方法论，为中国美术在更广阔的公共领域发挥价值开辟了新方向，也成了中国美术2025年中最闪亮的时刻之一。

  除了纪念重要历史事件、举办重大赛事等大场面，2025年，很多普通人甚至专业人士没有想到的是，几个面相丑陋的小妖怪能够在暑假期间掀起一场美术电影热。上海美术电影制片厂潜心打造的水墨动画《浪浪山小妖怪》，如一匹惊艳影坛的黑马，登顶中国影史国产二维动画电影票房冠军。《浪浪山小妖怪》作为上海美术电影制片厂的新作，其对中国美术的影响和贡献，核心在于它通过现代化的方式成功“唤醒”并“革新”了以水墨为代表的民族美术传统，使其在当代观众和产业中重焕生机。这部电影用实力宣告：中国动画的独特魅力，根植于我们自己的美术传统，而当这种传统被赋予当代的创作灵魂和表达方式时，便能迸发出超越想象的能量。

  中国美术的蓬勃发展不仅通过各类展览和创作实践得以展现，其深层次的支撑更源于持续深化的研究与教育体系。这一年，美术研究与教育以更加务实的态度，系统性地回应时代需求，扎根文化传统，积极面对科技发展带来的机遇与挑战，为国家美育工作的推进和民族文化的传承创新提供了扎实的学术基础和人才储备，逐步构建起面向长远的发展框架。

  3月，“人物画创作的时代精神与语言革新学术研讨会暨邀请展”在中国国家画院举办。这是继2024年推出“山水画创作的时代精神与语言革新”后，聚焦中国人物画创作，在百年中国画创新发展的大背景下，对当代中国人物画创作的总体面貌做一个较为系统的梳理与研究。本次活动的核心学术成就在于：在历史坐标中厘清了人物画的时代价值，在实践总结中明确了“语言革新”的具体内涵与成果，并通过创作与理论的深度互动，为人物画在当代与未来的创新发展奠定了扎实的学理基础、凝聚了核心的创作共识。

  11月，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、《中国美术报》社承办的“当代美术创作中的现实主义精神”座谈会在中国国家画院召开。与会专家结合了中国美术机构的一线工作经验，直面了当下现实主义美术创作中的核心困境与路径，并围绕当代中国艺术发展的核心议题——“如何以发展的眼光认识现代化中国的现实主义文艺理念？如何表现新时代的现实主义精神？”展开了讨论。得出的结论也基本是一致的：现实主义精神在中国美术创作中不仅没有衰落，而是在新的时代条件下得到了更好的传承和发展。应继续鼓励艺术家们深入挖掘现实主义创作的丰富内涵，拓展其表现形式，使现实主义美术创作更好地服务于人民、服务于社会主义文化繁荣发展的大局。

  2025年中国美术还出现了一个崭新的气象：美术创作或“二创”的主体彻底走向了人民大众。短视频、AI 工具降低了表达门槛，全民共创成为趋势。草根力量如何重塑文艺生态？专业权威与大众创作之间，正在形成怎样新的对话或张力？游戏《黑神话：悟空》、电影《哪吒之魔童闹海》之后，答案已经呼之欲出：广大人民群众通过短视频、AI工具等新兴技术积极参与文艺创作，这充分展现了我国文化自信建设的成果和人民文化主体意识的觉醒。

  在2025年，以短视频为主的艺术科普自媒体迅速崛起，成为大众美育的重要力量。艺术科普不断借助短视频的直观性、趣味性降低大众接触门槛。一批具有专业背景的青年博主更探索出多样化的破圈路径：如“艺术群星闪耀时”通过AI活化大师形象、以班级情景剧解读艺术流派；“何大爷”以课堂剧场形式沉浸式还原名作创作；学者吕宸则聚焦名画细节，以严谨考证结合幽默表达吸引广泛关注。作为传统美育的革新者与补充者，艺术科普自媒体正以生动形式推动“社会美育”理想照进现实，其核心始终在于以专业知识与人文关怀唤醒大众对美的感知，让艺术融入日常生活。

  美术里的新时代——中国美术家协会“深入生活、扎根人民”大采风活动启动现场

  6月5日，由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会主办，各省、自治区、直辖市及新疆生产建设兵团美术家协会协办的“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”在中国历史展览馆正式启动，标志着一场聚焦时代脉搏、讴歌人民生活的艺术实践拉开帷幕。仪式启动后，广大美术工作者积极响应号召，奔赴祖国各地开展实地采风。他们深入基层一线，走进山乡田野、城市街巷、建设工地和民族村寨，从火热的现实生活中汲取创作灵感，在广袤的大地上用画笔记录时代变迁，描绘人民奋斗，书写中国美术事业发展的崭新篇章。

  灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之可然律剧场——项祎雕塑作品展现场

  青年艺术家的创作力量正蓬勃兴起，展现出崭新的精神风貌与艺术活力。11月26日，由中国美术家协会、重庆市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会共同主办的“第八届全国青年美术作品展览”在四川美术学院美术馆开幕。本届展览自2025年4月启动征稿以来，受到全国青年美术家的广泛关注与积极参与，共收到参评作品10000余件。经严格评审，遴选出482件入选作品，其中优秀作品50件获得“第十五届全国美术作品展览”直送资格。展出作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、漆画、插图、连环画、综合材料绘画九大类别，集中展现了新时代青年美术创作的新成就、新特点。由《中国美术报》艺术中心承办策划的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目，致力于系统展现当代青年艺术家群体的创作理念、学术追求、艺术成果与精神风貌。该项目聚焦青年艺术力量的成长与发展，通过高质量的展览呈现，搭建起青年艺术家与公众、学术界之间的桥梁，推动新时代美术人才的梯队建设。2025年，项目持续深入推进，全年共推出20余场专题展览，全面彰显青年一代在艺术探索中的活力、深度与创新精神。

  当大众通过短视频感受艺术大师跨越时空的对话，当素描的百年脉络在学术展厅中被系统梳理，一种更具体制性、系统性的艺术实践也在同步推进。12月中旬，由文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国国家画院、广东省文化和旅游厅共同承办的“第九届全国画院美术作品展览”在广州开幕，汇聚全国画院系统848件精品力作，以“三馆联展”的宏大格局，呈现了专业创作领域对“守正创新”的时代回应。这场国家级展览，不仅展示了从主题性宏大叙事到个体生命体验挖掘的多元成果，更通过同期举办的院长座谈会与学术研讨会，直面创作与研究的融合、传统与当代的转换等核心命题，系统探讨了画院作为国家艺术创作核心力量在新时代的使命与路径。

  自媒体以趣味性点燃大众对艺术的兴趣，学术研究以系统性厘清发展的脉络，而画院的集体创作，则以高度的专业自觉与使命担当，将这种兴趣与认知凝聚成具有时代精神与文化分量的视觉结晶。它们共同印证：艺术的活力，既在于“破圈”传播的广度，也在于历史研究的深度，更在于专业创作的精度与高度。当科普的星火点亮好奇，当学术的灯火照亮来路，画院体系及其代表的国家专业创作力量，正以一幅幅扎实的作品作为对这个时代最深情的注脚，在传承与创新的平衡中，持续攀登新时代的文艺高峰，让艺术真正成为民族复兴征程上温暖而坚定的精神力量。

  在历史与未来的交汇处，2025年的中国美术以其多维实践谱写了新时代的文化答卷。当抗战记忆通过艺术叙事完成精神传承，当数字技术为文化遗产注入全新生命，当传统笔墨在当代语境中重焕生机——我们看到的不仅是艺术形式的创新，更是文化主体意识的自觉彰显。这一年，从学术殿堂的系统梳理到全民参与的美育实践，从专业画院的集体创作到科技赋能的跨界探索，中国美术构建起立体多元的发展生态。这种生态既保持着对历史深度的敬畏，又展现出面向未来的开放姿态；既坚守着民族美学的精神根脉，又拥抱全球对话的时代胸襟。它告诉我们：真正的艺术繁荣，诞生于专业高度与大众参与的良性互动，成长于历史传承与当代创新的辩证统一，最终绽放为民族复兴路上最动人的精神之花。这份2025年的美术答卷，不仅记录了一个时代的审美追求，而且以艺术的力量，推动了中华优良历史传统文化的创造性转化、创新性发展。■

  《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。